Approfondir les expositions TEMPORAIRES

Slow Culture

Mon approche consiste à situer l'artiste ou le courant dans son contexte, de manière à établir des liens avec d'autres disciplines et à vous donner les références historiques permettant de mieux comprendre et apprécier les oeuvres d’art. Nous tenterons ensemble de déchiffrer le discours du commissaire et la scénographie afin de saisir les enjeux de cette exposition au sein de l’actualité artistique. 

Visites en groupe constitué (jusqu’à 25 personnes, selon le musée)

Je me charge pour vous de réserver le créneau de groupe et le droit de parole auprès des musées
Je propose mes audiophones à la location lorsque le musée n’en dispose pas
Je vous fournis un texte de présentation et un lieu de rendez-vous précis à transmettre à votre groupe

Visites privées (6 personnes max)

Ce format de visite privilégie l’intime et la conversation
Je me charge de l’achat des billets pour vous, vous êtes débarrassé.e des soucis logistiques
Je fournis gracieusement mes audiophones pour votre confort de visite

Quelques-unes de mes interventions CETTE SAISON :

• L’art “dégénéré” : le procès de l’art moderne sous le nazisme / Musée Picasso

• Matisse et Marguerite : le regard d’un père / MAMVDP

• L’Art est dans la rue : histoire de l’affiche / Musée d’Orsay

Une exposition historique passionnante au musée Picasso. Plongez au cœur d’une histoire méconnue et saisissante avec cette première exposition en France dédiée à cette sombre page de l’histoire de l’art. Découvrez comment, en 1937, le régime nazi a orchestré la diabolisation des avant-gardes en exposant plus de 600 œuvres d’art moderne pour les ridiculiser et les condamner. De Kandinsky à Klee, de Dix à Picasso, ces artistes furent déclarés « dégénérés » et leurs œuvres saisies, vendues ou détruites. Grâce à un rassemblement exceptionnel d’œuvres confisquées, cette exposition met en lumière l’ampleur de la censure et ses conséquences tragiques sur la création artistique. Un hommage poignant aux artistes persécutés, notamment Marc Chagall et Otto Freundlich, et une réflexion essentielle sur l’instrumentalisation de l’art par les régimes totalitaires.

Mon avis : une exposition historique à ne pas manquer.

« Au temps de mon père, on vivait avec son drame quotidien, qui était la peinture. » — Marguerite Duthuit-Matisse, 1970

Découvrez le regard tendre et inspiré de Matisse sur sa fille Marguerite, son modèle le plus fidèle. Modèle privilégié de l’artiste pendant plusieurs décennies, Marguerite incarne un lien unique, une source d’inspiration profonde et constante. Ses portraits, d’une intensité saisissante, reflètent l’affection et la confiance réciproques entre un père et sa fille, dévoilant une facette méconnue du maître.
À travers plus de 110 œuvres, dont des chefs-d’œuvre exposés pour la première fois en France, plongez dans l’intimité d’un dialogue artistique et familial exceptionnel.

Mon avis : une réflexion profonde sur le rôle du modèle ; la relation privilégiée d’un père à sa fille ; une page majeure de l’art du 20e siècle.

Au XIXe siècle, l’affiche illustrée révolutionne le paysage urbain parisien, transformant la rue en un espace d’expression artistique, commerciale et politique. À travers près de 300 œuvres, cette exposition inédite explore l’essor spectaculaire de cet art populaire, qui accompagne les mutations sociales et culturelles de la capitale.
De grands maîtres tels que Toulouse-Lautrec, Mucha, Chéret et Bonnard ont élevé l’affiche au rang d’œuvre d’art, capturant l’effervescence d’une société en pleine modernisation. Publicité, divertissement, engagement politique : ces images omniprésentes sur les murs parisiens façonnent un nouveau rapport à l’art et à l’espace public.

Mon avis : Cette exposition met en lumière le rôle fondamental de l’affiche dans la construction de l’imaginaire collectif et dans l’histoire visuelle de la ville moderne.